Charlotte Kraimps est née en 1994 à Paris, elle travaille en tant qu'artiste dessinatrice,

 

Son travail artistique s’articule principalement autour du dessin à la mine de plomb, du graphite et du fusain, des techniques qu’elle affectionne particulièrement pour leur capacité à capturer la richesse des nuances et la profondeur des atmosphères. L’artiste propose un langage visuel singulier qui flirte avec le réalisme tout en le déconstruisant pour en révéler d’autres dimensions. Le noir et blanc, fil conducteur de son travail lui permet de créer des œuvres où les ombres et les lumières s’entrelacent, donnant forme à des scènes oniriques, souvent dominés par la grandeur des montagnes, symboles de vastitude et d’immensité. Ces éléments naturels se transforment en espaces intérieurs et deviennent des métaphores de l’inconnu, du désir d’évasion ou de confrontation avec soi-même. Le rêve occupe une place centrale dans sa démarche, une porte d’entrée vers des espaces imaginaires où la réalité se dissout dans la brume et où l’espace-temps devient fluide. 

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Son approche de la composition est une quête de l'équilibre entre les éléments et les forces de la nature, mais aussi un jeu subtil avec les contrastes. Les paysages qu’elle dessine, qu’ils soient empreints de la beauté sereine des montagnes ou de l’étrangeté d’un ciel brumeux, sont des invitations à l’évasion et la réflexion. L’artiste cherche à ce que chaque image suscite une émotion profonde, qu'elle soit de calme, de contemplation, ou de vertige, tout en laissant au spectateur la liberté d’interpréter chaque scène à sa manière, et l’invitant à s’égarer dans un univers où le réel et l’imaginaire se rencontrent. Son art ne se donne pas pour objectif une lecture univoque ; il invite au contraire à une exploration de territoires inconnus tout en étant profondément immergé dans une narration visuelle ouverte et immersive.

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La présence d’enfants dans certains de ses dessins n’est pas fortuite, elle s'inscrit dans une réflexion plus profonde sur l’innocence, la vulnérabilité et la mémoire. Les enfants sont des symboles puissants de l’émerveillement face au monde, mais aussi de la fragilité de l’existence humaine. Ses dessins deviennent ainsi des espaces ambigus dans lesquels l’enfant devient à la fois un spectateur et un acteur de ce monde parallèle. 

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En perpétuelle évolution, sa démarche vise à offrir un voyage visuel unique, où chaque oeuvre devient une passerelle entre contemplation, émotion et réflexion.